게임을 직접 퍼블리싱하실 수 있습니까?

교활한 여우|January 30, 2026|게임 허브|

독립 게임 퍼블리싱은 진정한 인디 영웅의 길입니다! 퍼블리셔의 달콤한 약속은 잊어버리십시오. 당신은 당신의 배의 선장이며, 당신의 빛나는 출시부터… 음, 아시다시피 모든 것이 당신의 결정에 달려 있습니다. 마케팅은 당신의 책임입니다. 이는 당신의 게임에 대한 모든 소음이 당신의 책임이라는 것을 의미합니다. 당신을 당신의 게임으로 팬 군대를 이끄는 천재 전략가로 생각하십시오. 트위터, 페이스북, Discord는 당신의 전장입니다. Twitch 스트림, YouTube 발표는 당신의 무기입니다. 이러한 도구를 능숙하게 사용하지 않으면 게임은 다른 릴리스의 바다에서 길을 잃을 위험이 있습니다.

재정? 퍼블리셔로부터 오는 마법 수표는 잊어버리십시오. 초기 프로토타입부터 빌보드 광고(당신이 그렇게 멋지다면)까지 모든 비용은 당신의 어깨에 달려 있습니다. 철저한 예산 계획과 효과적인 도구 찾기가 생존의 열쇠입니다. 개발에 대한 직접적인 비용뿐만 아니라 테스트, 마케팅 및 릴리스 단계에서 나타날 수 있는 예상치 못한 버그와 관련된 예측할 수 없는 비용을 고려하십시오. 필요한 모든 기술을 갖추지 않은 경우 아티스트, 작곡가, 테스터와 같은 전문가를 고용하는 비용도 고려하십시오.

출시 준비는 단순히 “게시” 버튼을 누르는 것이 아닙니다. 이것은 복잡한 로켓을 발사하는 것과 같은 거대한 작업입니다. 철저한 테스트를 수행하고, 마케팅에 필요한 모든 자료(스크린샷, 예고편, 설명)를 준비하고, 게임 주변에 커뮤니티를 만들고, 출시 전략을 생각해야 합니다. 그리고 릴리스 후에는 작업이 끝나지 않는다는 것을 기억하십시오. 업데이트, 커뮤니티 지원, 피드백 작업은 모두 장기적인 성공을 위해 필수적입니다. 이것이 독립 퍼블리싱의 매력과 복잡성입니다. 당신은 당신의 창조물의 운명을 완전히 통제하지만, 그 모든 책임은 전적으로 당신에게 있습니다.

혼자서 큰 게임을 만들 수 있나요?

쉬운 질문이 아닙니다. “혼자서 큰 게임을 만들 수 있나요?” 짧은 대답은 이론적으로는 그렇지만 실제로… 가능성은 극히 낮습니다. 자세히 살펴보겠습니다.

재정적 측면: 상점에서 볼 수 있는 인디 게임의 대부분은 개발자에게 250,000달러에서 500,000달러가 듭니다. 이것은 돈을 어디선가 가지고 와야 하는 상당한 금액입니다. 2년 동안 급여를 받지 않고 게임을 개발하고 있다고 상상해 보세요. 이것은 좋게 말하면 위험합니다.

시간적 측면: 5명의 팀이 2년 동안 게임을 개발한다고 가정하면, 한 사람이 같은 기간 안에 해내기는 어려울 것입니다. 5-7년 또는 그 이상을 생각해야 할 가능성이 높습니다. 이것은 시장이 완전히 바뀔 수 있는 엄청난 시간입니다.

고려해야 할 사항:

프로그래밍: 게임 엔진부터 인터페이스까지 게임의 모든 코드를 직접 작성해야 합니다.
디자인: 컨셉, 레벨, 캐릭터, 인터페이스 개발은 방대한 양의 작업입니다.
사운드 및 음악: 고품질 사운드트랙과 사운드 효과는 게임 성공의 열쇠입니다.
마케팅 및 홍보: 최고의 게임도 아무도 모른다면 실패할 수 있습니다.
테스트: 혼자서 게임을 철저히 테스트할 시간을 찾는 것은 매우 어렵습니다.

대안:

작게 시작하세요: 자신의 능력을 테스트하고 피드백을 받기 위해 작은 프로토타입이나 데모 게임을 만드세요.
팀을 찾으세요: 큰 게임을 만드는 것은 팀워크입니다. 같은 생각을 가진 사람들을 찾으면 프로세스가 크게 가속화되고 결과의 품질이 향상될 것입니다.
아웃소싱 사용: 음악이나 그래픽 제작과 같이 작업의 일부를 전문가에게 위임할 수 있습니다.

결론: 혼자서 큰 게임을 만드는 것은 가능하지만 엄청나게 어렵습니다. 실제 시간, 자원 및 에너지 비용을 고려하십시오. 아마도 더 작은 프로젝트로 시작하여 경험과 팀을 점진적으로 늘리는 것이 더 현실적일 것입니다.

게임을 게시하는 데 라이선스가 필요한가요?

라이선스? 쯧쯧, 초보자에게는 사소한 일입니다. PvP 경기장에서 용지로 싸우며 살아남았다고 생각하나요? 물론 없이는 안 됩니다. 캘리포니아 로즈빌에서는 비즈니스 라이선스, 이름 확인 등 약 100달러입니다. 홈 오피스? 서류 몇 장 더. 이것을 업계에 “진입세”라고 생각하세요. Steam이나 Itch.io와 같은 플랫폼을 통하지 않고 직접 게임을 판매하려면 판매자 허가를 잊지 마세요. 그렇지 않으면 경기장에서 내가 쓰러뜨려지는 것보다 변호사가 당신을 더 빨리 잡아먹을 것입니다. 그리고 이것은 시작에 불과합니다. 음악, 사운드, 아트에 대한 권리를 기억하십시오. 모든 것을 직접 했더라도 저작권 문제는 서버의 지연보다 더 빨리 프로젝트를 삼킬 수 있습니다. 외부 코드나 엔진을 사용하는 경우 라이선스를 철저히 확인해야 합니다. 잘못된 움직임 하나면 당신은 파산합니다. 전반적으로 전투에 뛰어들기 전에 법률적인 부분을 잘 살펴보십시오. PvP만큼 재미있지는 않지만 없이는 안 됩니다. 법률적인 복잡성을 이해하기 전까지는 빠른 돈 벌기를 잊으세요. 당신은 재판에서 가라앉기보다 게임이 출시되기를 원하죠, 그렇죠?

1명이 게임을 만들 수 있나요?

한 명? 물론이죠! 혼자서 수백 개의 인디 게임을 보았고, 일부는 놀랍도록 멋졌습니다. 하지만 이건 끔찍한 노력입니다! 기술적으로는 가능합니다. 당신은 화가, 프로그래머, 디자이너, 마케터, 테스터, 음악가입니다. 모든 것을 하나로. 이것은 마라톤이지 스프린트가 아닙니다. 번아웃, 많은 것을 희생해야 한다는 사실, 그리고 마감이 계속해서 지연될 것이라는 사실을 준비하십시오. 친구, 커뮤니티 또는 최소한 좋은 심리학자의 지원 없이는 매우 어려울 것입니다. 진지하게, 정서적으로 이것은 치명적입니다. 당신은 끊임없이 자신, 게임, 모든 결정에 대해 의심합니다. 성공은 보장된 “예”가 아니라 엄청난 운, 재능, 엄청난 노력의 조합입니다.

하지만 만약 성공한다면, 만족감은 비현실적일 것입니다! 픽셀부터 사운드 효과까지 모든 것이 당신의 창조물이라는 것을 아는 것… 이것은 값진 것입니다. 하지만 아웃소싱을 포함하여 팀에 대해 생각하는 것을 추천합니다. 로드를 공유하고, 신선한 시각을 얻고, 품질을 향상시키세요. 한 명은 훌륭하지만, 팀에서는 정말 규모가 큰 것을 만들 수 있습니다. 그리고 아마도 그 과정에서 미쳐버릴 가능성이 적을 것입니다.

혼자서 게임을 만드는 것은 얼마나 어렵나요?

혼자서 게임을 만드는 것의 어려움은 매우 상대적인 질문입니다. 네, 한 사람은 완전한 비디오 게임을 만들 수 있으며, 수많은 훌륭한 예가 이를 증명합니다. 그러나 그것이 쉽다고 말하는 것은 솔직하지 못할 것입니다.

모든 것은 프로젝트의 규모에 따라 다릅니다. 몇 개의 레벨과 미니멀한 그래픽으로 구성된 간단한 아케이드 게임은 비교적 짧은 시간 안에 한 사람이 개발할 수 있습니다. 하지만 오픈 월드, 복잡한 AI 시스템, 잘 짜인 스토리, 고도로 디테일한 그래픽을 갖춘 AAA 프로젝트는 수년간 전문가 팀이 필요한 작업입니다.

독립 개발에 대해 말하자면, 다작을 할 준비가 되어 있어야 합니다.

디자인: 컨셉부터 게임 플레이 메커니즘까지.
프로그래밍: 엔진, 게임 세계, 시스템 개발.
그래픽: 모델링, 텍스처링, 애니메이션.
사운드: 음악 반주, 사운드 효과.
마케팅 및 홍보: 게임을 알아차리게 하려면 이를 피할 수는 없을 것입니다.

따라서 혼자 게임 개발을 시작하기 전에 자신의 기술과 능력을 평가하십시오. 아마도 더 작은 프로젝트로 시작하여 점진적으로 복잡성을 늘리고 새로운 도구를 익히는 것이 더 현명할 것입니다. 개발 프로세스는 마라톤이지 스프린트가 아니라는 것을 명심하십시오. 어려움, 장기간의 작업, 지속적인 학습의 필요성에 대비하십시오. 그러나 당신이 만든 게임에서 얻는 만족감은 들이는 모든 노력에 대해 충분히 보상할 것입니다.

유용한 팁: Unity 또는 Unreal Engine과 같은 기성 엔진 사용을 고려하십시오. 이러한 엔진은 광범위한 도구와 기성 솔루션을 제공하여 개발 프로세스를 크게 단순화합니다.

게임을 게시하려면 무엇이 필요하나요? 자가 출판 대 퍼블리셔

게임 출판 문제는 모든 개발자에게 영원한 걸림돌입니다. 자가 출판 대 퍼블리셔… 당신의 경력을 만들거나 망칠 수 있는 선택입니다. 그리고 그것은 당신의 게임의 복잡성과 직접적으로 관련이 있으며, 복잡성은 끔찍하게 복잡할 수 있습니다!

개발의 어려움: 모든 것이 생각보다 간단하다고 생각하지 마세요. 게임을 만드는 것은 단순히 재미를 위한 것이 아닙니다. 이것은 상당한 기술과 놀라운 인내심이 필요한 엄청난 노력입니다. “주말에 게임을 만들었어”는 잊어버리세요. 예외적인 경우를 제외하고는 신화입니다. 현실은 다음과 같습니다.

프로그래밍: 이것이 기본 중의 기본입니다. 단순히 언어를 아는 것뿐만 아니라 전문가 수준으로 능숙해야 합니다. 디버깅, 최적화, 메모리 작업은 빙산의 일각입니다. 자신에게 맞는 엔진을 선택하되, 그 엔진을 배우는 데 많은 시간이 걸릴 것임을 기억하십시오.
디자인: 게임 디자인은 별도의 과학입니다. 게임 플레이, 메커니즘, 밸런스, 스토리, 캐릭터, 레벨별 모든 세부 사항을 신중하게 고려해야 합니다… 이것이 게임이 흥미롭고 매력적인지 여부를 결정합니다.
게임 엔진: Unity, Unreal Engine, Godot – 선택지가 많습니다. 각각 고유한 특징, 장점 및 단점이 있습니다. 선택하기 전에 모두 조사하는 것을 게을리하지 마십시오. 가능하다면 각각을 사용해 보는 것이 좋습니다.
아트: 그래픽, 음악, 사운드 효과-이 모든 것이 믿을 수 없을 정도로 중요합니다. 훌륭한 콘텐츠 없이는 가장 천재적인 메커니즘조차도 길을 잃을 것입니다. 직접 배우거나 전문가를 고용하십시오(비쌉니다).

자가 출판 대 퍼블리셔: 땀과 피를 흘려 걸작(또는 그에 가까운 것)을 만든 후에는 출판 문제가 발생합니다. 독립 출판은 완전한 자유를 제공하지만 마케팅, PR, 기술 지원 등 많은 것을 요구합니다. 퍼블리셔는 이 작업의 일부를 맡겠지만, 그 대가로 수익의 일정 부분을 가져갈 것입니다(그리고 종종 프로젝트에 대한 영향력).

선택은 당신에게 달려 있습니다! 모든 장단점을 고려하십시오. 당신의 힘과 자원을 분석하십시오. 그리고 기억하십시오. 게임을 만들고 출판하는 것은 스프린트가 아니라 마라톤입니다. 행운을 빕니다!

내 게임을 직접 출판해야 하나요?

자가 출판? 음, 흥미로운 질문입니다. 저는 경력 동안 수백 개의 게임을 플레이했고, 작은 진주 같은 프로젝트와 거대한 AAA 괴물 모두를 보았으며, 명확한 답은 없다는 것을 알고 있습니다.

게임이 아케이드나 퍼즐 같은 가볍고 작은 게임이라면 자가 출판은 매우 실행 가능한 옵션입니다. 커버 디자인부터 가격 책정까지 전체 프로세스를 직접 제어할 수 있습니다. 그러나 Steam과 같은 플랫폼에서 치열한 경쟁에 대비하십시오. 당신의 창조물이 릴리스의 바다에 묻히지 않도록 하기 위해 열심히 노력해야 할 것입니다. 마케팅 기술을 향상시키세요. 생각보다 훨씬 중요합니다.

하지만 오픈 월드 RPG와 같은 대규모 게임의 경우 자가 출판은 심각한 도전입니다.

마케팅: 다른 규모의 접근 방식이 필요합니다. 광고, SMM, PR은 혼자서 처리하기 어려운 시간과 비용입니다.
지원: 버그는 피할 수 없습니다. 불만과 수정 사항의 흐름을 혼자서 처리할 수 있을까요? 게임이 여러 플랫폼에 있다면요?
분배: 앱 스토어에 게임을 게재하기 위한 거래를 하고 다양한 언어로 고품질 번역을 보장하는 것도 리소스가 필요합니다.

이러한 경우 퍼블리싱 계약은 예외라기보다는 규칙입니다. 퍼블리셔는 마케팅, 테스트, 현지화와 같은 위험과 문제의 대부분을 처리할 것입니다. 물론 그 대가로 수익의 일부를 가져갈 것입니다. 하지만 숙련된 팀의 지원과 성공 가능성이 더 커질 것입니다.

결론: 모든 장단점을 평가하십시오. 게임의 크기와 복잡성이 핵심 요소입니다. 확실하지 않다면 작은 프로토타입을 만들고 직접 출시해 보세요. 자신을 위해 싸울 준비가 되었는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 그런 다음 홀로 가거나 동맹군을 찾을지 결정하십시오.

게임을 복사하는 것이 돈이 될까요?

성공적인 프로젝트에서 영감을 받은 게임을 만드는 것에 대해 생각하고 있나요? 개발에 뛰어들기 전에 법적인 측면을 살펴보겠습니다. 물론 다른 사람의 게임을 복사하는 것은 저작권 침해와 관련된 심각한 문제로 이어질 수 있습니다. 그러나 자신만의 것을 만들고 싶다면 기존 메커니즘에서 영감을 얻은 경우 지적 재산권을 올바르게 보호하는 것이 중요합니다.

게임에 대한 저작권 보호는 사치가 아니라 필수입니다. 초기 저작권 등록 비용은 선택한 신청 양식에 따라 50달러에서 65달러입니다. 온라인으로 신청하면 35달러로 절약할 수 있습니다. 그룹에 신청서를 등록하고 추가 인증서를받는 데 추가 요금이 부과된다는 점에 유의하십시오.

그러나 저작권 등록은 단계 중 하나일 뿐입니다. 다음 측면을 고려하십시오.

독창성: 다른 게임에서 영감을 얻더라도 프로젝트에는 고유한 요소(게임 플레이, 스토리, 캐릭터, 아트 스타일)가 있어야 합니다. 독창성이 높을수록 법적 문제의 위험이 줄어듭니다.
법률 자문: 개발을 시작하기 전에 지적 재산권 전문 변호사와 상담하십시오. 그는 잠재적인 문제를 피하고 서류를 올바르게 작성하는 방법에 대해 조언할 것입니다.
개발자 계약: 팀과 함께 일하는 경우 기밀 유지 및 지적 재산권 분배에 대한 계약을 체결하십시오.

기억하세요: 영감은 훌륭하지만, 표절은 범죄입니다. 고유한 게임을 만들고 권리를 올바르게 보호하십시오!

고소당하지 않고 팬 게임을 만들 수 있나요?

들어봐, 젊은 개발자! 팬 게임을 만들고 싶니? 훌륭해! 다만 몇 가지 중요한 점을 기억해야 해, 그렇지 않으면 네 계획이 좋지 않게 끝날 수도 있어.

주요 규칙: 돈을 벌려고 하지 마세요. 진지하게. Patreon을 통해 돈을 모으거나, 게임을 판매하거나, 무언가를 광고하는 데 사용하면 재판을 준비해야 합니다. 하드코어 모드처럼 한 번의 실수로 게임이 끝나버립니다.

두 번째 규칙: 코드를 훔치지 마세요. 온라인 치트처럼요. 빠르게 발견되고 차단될 것입니다. 다른 사람의 코드를 사용하는 것은 소송으로 가는 직선 도로입니다. 더 오래 걸리고 어렵더라도 모든 것을 스스로 만드세요. 보상으로 잊을 수 없는 경험과 자부심을 얻을 것입니다.

세 번째 규칙: 이메일에 답장하세요. 저작권 소유자가 연락하여 프로젝트 중단을 요청하면 귀를 기울이는 것이 좋습니다. 힘으로 통과할 수 있는 퀘스트가 아닙니다. 무시하는 것은 최고 수준 난이도의 보스를 호출하는 것과 같습니다. 결과는 예측 가능합니다.

이제 몇 가지 유용한 정보:

팬 게임은 마라톤이지 스프린트가 아닙니다. 길고 힘든 작업에 대비하십시오. 이 과정에서 많은 것을 배울 것입니다.
무료 리소스를 사용하세요. 개발에 도움이 될 수 있는 수많은 무료 엔진, 그래픽 팩 및 사운드 라이브러리가 있습니다.
팀을 찾으세요. 개발은 팀워크입니다. 프로그래밍, 그래픽, 음악 및 사운드를 도와줄 같은 생각을 가진 사람들을 찾으세요. 어려운 습격 전에 최고의 영웅 팀을 모으는 것과 같습니다.
영감을 얻되 복사하지 마세요. 좋아하는 게임에서 아이디어를 얻되 자신만의 독특한 것을 만드세요. 자신만의 스타일과 창의성을 추가하십시오. 이것은 당신이 통과하는 당신만의 난이도가 될 것입니다.

기억하세요. 팬 게임을 만드는 것은 놀라운 경험입니다. 이러한 규칙을 따르면 과정에서 즐거움을 얻고 불필요한 문제를 피할 수 있습니다. 행운을 빕니다!

게임을 게시하기 위해 LLC가 필요한가요?

들어봐, 젊은 개발자. 게임 게시를 위한 LLC에 대한 질문은 필요에 관한 것이 아니라 전략에 관한 것입니다. 네, 플랫폼 승인은 신성한 것입니다. 그것 없이는 아무리 코딩해도 게임은 모래 상자에 남을 것입니다. 그러나 LLC는 당신의 무기고에 있는 도구 중 하나일 뿐이며, 필수 조건은 아닙니다.

작은 인디 스튜디오와 LLC는 양립할 수 없다고 생각하나요? 천만에요! 고정 관념을 잊으세요. 개인 사업자, 파트너십 또는 자신에게 맞는 다른 옵션을 사용할 수 있습니다. 선택은 당신의 야망, 재정 상황 및 법률 경험에 따라 달라집니다.

그러나 구조를 올바르게 구축하는 것이 생존의 열쇠입니다. PvP 토너먼트에 참가하고 있다고 상상해 보세요. 전략 없이는 당신은 쉬운 먹잇감입니다. 고려해야 할 주요 측면은 다음과 같습니다.

과세: 각 법적 형태에는 고유한 특징이 있습니다. 예를 들어 개인 사업자는 등록하기가 더 쉽지만 책임도 더 큽니다. LLC는 더 복잡하지만 위험은 더 적습니다. 세금 부담을 최소화하면서 당신을 보호하는 것을 선택하십시오.
책임: 예를 들어 LLC는 실패 시 개인 책임을 제한합니다. 개인 사업자의 경우 모든 재산으로 책임을 집니다.
자금 조달: LLC와 같은 법인은 투자 유치가 더 쉽습니다.
장기 전망: 확장할 계획이라면 LLC는 더 유연하고 확장 가능한 구조입니다.

함정: LLC 등록은 관료주의뿐만 아니라 추가 비용도 포함됩니다. 당신이 혼자이고 당신의 야망이 겸손하다면, 당신은 아마 그것이 아직 필요하지 않을 것입니다.

결론: LLC는 필수 조건은 아니지만 보호, 자금 조달 및 확장 측면에서 이점을 제공합니다. 모든 장단점을 신중하게 평가하고 전략에 가장 적합한 옵션을 선택하십시오. 서두르지 말고 모든 세부 사항을 생각하고 기억하십시오. 이 사업에서는 LLC를 가장 먼저 등록한 사람이 아니라 가장 강한 사람이 살아남습니다.

하지만 뉘앙스, 타이머에 영향을 줄 수 있는 시스템의 작은 버그가 있습니다. 예를 들어:

게임이 집단 작업인 경우 더 복잡합니다. 각 게임 요소(음악, 그래픽, 코드, 스토리)에 대한 권리가 어떻게 구성되었는지에 따라 달라집니다. 복잡한 던전만큼 길을 잃을 수 있습니다.
기업 권리는 다를 수 있습니다. 스튜디오는 다른 회사에 속할 수 있으며, 그 회사가 권리를 보유합니다. 이 경우 기간은 더 길거나 짧을 수 있으며 계약에 따라 달라집니다. 이것은 게임에서 비밀 레벨을 찾는 것과 같습니다. 아무것도 예상하지 못했지만, 그러면 갑자기 추가 장이 열립니다.

따라서 리메이크를 해적처럼 개발하기 시작하기 전에 모든 복잡성을 연구하는 것이 좋습니다. 모든 업적과 비밀을 포함하여 게임을 100% 완료하는 것보다 더 어렵습니다. 이것을 기억하십시오, 꼬마.

게임을 만들어서 팔 수 있나요?

물론 가능합니다! 게임을 만들고 파는 것은 충분히 현실적인 과제입니다. 그러나 게임을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다. 수백 개의 게임을 플레이한 수년 동안 성공의 열쇠는 정직하고 매력적인 마케팅이라는 것을 알게 되었습니다. 플레이어의 기대를 속이지 마세요. 예고편은 게임 플레이, 분위기 및 메커니즘을 정확하게 반영해야 합니다. Unity로 미니멀한 스타일로 만든 게임이라면 AAA급 그래픽을 약속하지 마세요. 그러면 잠재 고객이 떨어져 나갈 것입니다. 현실적으로 행동하십시오.

비디오 마케팅은 정말 강력한 도구입니다. 전문 스튜디오는 지루한 스크린샷 10개보다 게임을 더 잘 “팔” 영상을 만들 수 있습니다. 그러나 큰 예산이 없더라도 많은 일을 할 수 있습니다. 가장 흥미로운 순간과 메커니즘을 보여주는 게임 플레이 영상을 녹화하세요. 호기심을 자극하는 짧은 예고편을 만드세요. 게임 스토리를 이야기하고, 캐릭터와 세계를 보여주는 것을 고려하십시오. 내가 옛날에 게임에서 끌렸던 것을 기억하십시오. 독특한 분위기, 흥미로운 스토리 또는 매력적인 메커니즘이었습니다.

형식 실험을 두려워하지 마세요. 예를 들어, 게임을 여러 측면에서 보여주는 음성 해설이 있는 연속 let’s play 시리즈를 만들 수 있습니다. 또는 게임 스타일이 적합하다면 애니메이션 예고편을 만드십시오. 중요한 것은 독창적이고 창의성을 발휘하는 것을 두려워하지 않는 것입니다. 게임은 제품이며 마케팅은 이 제품을 판매하는 것입니다. 그리고 이것이 성공입니다.

게임 아이디어를 회사에 팔 수 있나요?

게임 아이디어 판매: 단계별 가이드

거대한 게임 아이디어를 대기업에 팔고 싶나요? 훌륭한 계획입니다! 그러나 개발을 보내기 전에 잠재적인 문제로부터 자신을 보호하기 위해 제대로 준비해야 합니다. 아이디어는 귀중한 자산이며 보호해야 합니다.

1단계: 연락 및 NDA. 모든 세부 사항을 한 번에 쏟아내지 마십시오. 먼저 회사에 연락하세요. 개발 부서 또는 외부 개발자 담당 부서의 연락처 정보를 찾으십시오. (모든 세부 사항을 공개하지 않고) 당신의 아이디어를 간결하고 흥미롭게 설명하는 편지를 보내십시오. 핵심은 협업을 논의하고 NDA(비밀 유지 계약)에 서명하기 위해 미팅이나 전화 통화를 제안하는 것입니다. 이것은 지적 재산을 무단 사용으로부터 보호하는 법률 문서입니다. NDA 없이는 귀하의 아이디어가 귀하의 지식이나 보상 없이 사용될 위험이 있습니다.

2단계: 발표 준비. 회사가 관심을 보이고 NDA에 서명할 의사가 있다면, 명확하고 간결한 아이디어 발표를 준비하십시오. 여기에는 다음이 포함되어야 합니다. 콘셉트의 간략한 설명, 주요 게임 플레이 기능, 대상 고객 및 게임을 특별하게 만드는 고유한 판매 포인트. 시각 자료(예: 컨셉 아트 또는 프로토타입)는 성공 가능성을 크게 높일 것입니다.

3단계: 대안 (용감한 사람들을 위해). 이익과 법적 보증을 추구하지 않는 경우, 회사가 귀하의 조건 없이 아이디어를 사용할 수 있음을 명확하게 명시하여 서면으로 아이디어를 보낼 수 있습니다. 물론 위험하지만 회사가 NDA에 연루되는 것을 원하지 않더라도 아이디어가 검토될 가능성을 높일 수 있습니다.

4단계: 하지 말아야 할 일. 사전 연락 없이 아이디어를 보내지 마십시오. 첫 번째 편지에 모든 세부 정보를 공개하지 마십시오. 구두 합의에 의존하지 마십시오. 모든 것은 서면으로 기록되어야 합니다.

중요: NDA가 있어도 절대적인 보장은 없다는 것을 기억하십시오. 그러나 위험을 크게 줄이고 계약 위반 시 법적 수단을 제공합니다. 성공은 당신의 아이디어의 질, 당신의 발표, 그리고 잠재적인 파트너와의 대화에 대한 준비에 달려 있습니다.